Cómo hacer VÍDEOS PROFESIONALES

Cómo hacer VÍDEOS PROFESIONALES

ah ahora todos y todas y bienvenidos a un nuevo vídeo de ramen web el vídeo de hoy trata sobre cómo mejorar nuestros vídeos cómo hacer nuestros vídeos más profesionales entonces son truquitos que a mí me sirven mucho que yo he ido aprendiendo poco a poco y que creo que hacen que nuestros vídeos parezcan más profesionales y no sólo aparezcan sino que lo sean entonces son unos cuantos consejitos que os voy a ir dando venga vamos a ello vamos a ver que tengo aquí listo vale entonces para empezar que es un vídeo que es un vídeo que es una película son imágenes en movimiento imágenes en movimiento movimiento entonces movimiento es una palabra clave tanto si es omisión de movimiento es decir planos fijos como movimientos diversos entonces siempre hay que jugar con el movimiento si sabemos jugar con el movimiento estaremos dando mucho valor al vídeo mucha valor a la producción del vídeo o del cortometraje por lo que sea si es un vídeo promocional por ejemplo para enseñar unas instalaciones movimiento de entrando las instalaciones paseando por las instalaciones porque nos va a dar la sensación de que estamos allí siempre movimiento si está bien usado porque nos da la sensación de que estamos allí o de que nos estamos yendo de allí o puedes reflejar emociones en el cine los diferentes movimientos mucho movimiento de cámara puede dar sensación de inestabilidad en persecución movimientos muy pausados muy suaves en el sentimiento de calma la sensación de calma entonces saber utilizar los movimientos y que los movimientos estén bien llevados a cabo y si queremos dar sensación de estatismo de algo que es estático porque es muy estable o que es muy muy calmado falta de movimiento un plano estático en un trípode o lo que sea y si queremos por ejemplo sería un personaje que va andando o que queremos seguir la persona que está dando una charla o lo que sea pues podéis ver el vídeo que hice sobre cómo conseguir planos más estables por cero euros o el otro vídeo que hice sobre cómo con un poquito de inversión conseguir planos muy suaves movimientos muy suaves con una estética puede ser movimientos de seguimiento movimientos arriba abajo bonitos según lo que necesita la escena movimientos movimientos y además intentar que sean muy suaves muy en consonancia con la escena que ya los tipos de movimiento los trataré en otro vídeo pero movimiento un movimiento o planos estáticos o planas muy muy suaves este no lo requiere después el segundo consejo es la luz es muy muy importante saber manejar la luz entonces estamos por ejemplo en exterior hay que saber cuáles son los mejores momentos del día para hacer ciertos planos por ejemplo la hora dorada y sobre lo digo hora dorada con la luz es mucho más interesante porque hay muchos más colores más matices claros oscuros si el sol está por detrás del sujeto pues se queda como un halo detrás que separa del fondo y que queda muy interesante muy llamativo la luz suele ser más suave no tan dura como cuando es mediodía entonces no hay sombras tan duras ahí es más interesante tras saber utilizar la luz estamos el interior pues también podemos utilizar la luz natural lo dicen de una ventana pero al cual con una cortina blanca para que sea una luz muy suave es muy bonita normalmente la luz natural amistad que más me gusta porque saben utilizarla queda muy muy interesante o por ejemplo utilizar algún reflector si no tenemos iluminación artificial luz natural y un reflector entonces tenemos al sujeto muy iluminado pero investigar investigar para dominar la luz es muy importante dando fotografía como en vídeo dominar la luz porque es con lo que jugamos en la cámara es lo que dibuja las imágenes en la cámara entonces luz muy importante si estamos en interior entonces iluminación iluminación no es lo mismo estar así a grabar con una iluminación normal de una habitación entonces luz presta mucha atención a la luz después un recurso muy muy interesante es la profundidad de campo entonces profundidad de campo muy resumidamente es la parte de la imagen que está enfocada es decir el trozo de la imagen que está enfocado entonces esto es un recurso muy interesante en vídeo también en fotografía pero en vídeo porque nos permite centrar la atención del espectador en un objeto en concreto con un sujeto en concreto si sale todo enfocado y salen un montón de objetos entonces el ojo se va paseando y no sabemos dónde tenemos que mirar el ojo va uno se distrae la distrae y no presta atención pero si sólo una parte de la imagen está enfocada como en este mismo vídeo sólo salgo yo enfocado entonces me miréis a mí la pantalla puede estar un poquito ahí como de elemento para que sea un poco más elaborado el plano pero la atención se centra en mí y cómo se consigue esto pues lo más fácil lo más fácil es con un objetivo que tenga una apertura de diafragma grande grande pero que el número es pequeño es decir este objetivo que estoy usando ahora mismo es 1.4 porque ahora mismo estoy grabando con la gh 3 con objetivo 25 milímetros 1.4 entonces eso quiere decir que la apertura de diafragma es grande y entonces la profundidad de campo es pequeña es decir la parte que está enfocada a la imagen es pequeña también hay que saber que cuanto más grande es el sensor de la cámara más fácil es conseguir esta poca profundidad de campo entonces en esta cámara que tiene un sensor micro cuatro tercios es más difícil conseguir ese desenfoque o esa época profunda de campo que en un sensor full frame como mi cámara a 7 r que dieron se ser mucho más grande y por tanto es mucho más fácil conseguir ese desenfoque y también si no tenemos estos materiales pues alejando la cámara alejandro pues alejando la cámara del sujeto y dándole al zoom utilizando un zoom también es una manera de conseguir ese desenfoque entonces estas son las tres maneras más usuales más comunes de conseguir desenfoque que le da además un toque muy cinematográfico muy profesional y si el objetivo es medianamente bueno queda muy bonito es el desenfoque bokeh es el buque que da un muy bonito otra cosa muy muy muy importante a la hora de hacer un vídeo profesional y que normalmente no se le presta tanta atención es el sonido muchas veces hay vídeos que son muy buenos visualmente que parecen cutres peor es porque tiene un sonido muy pobre muy pobre y es que los vídeos son imágenes en movimiento y sonido de hecho las grandes producciones de hollywood muchas veces parecen tan tan tan buenas porque tienen una producción de sonido genial la música los diálogos los efectos de sonido son geniales entonces da una sensación de que es una película brutal no entonces para tener un sonido bueno en un vídeo hay que entender que por muy bueno que sea el micrófono si no está cerca de la fuente de sonido el sonido no va a ser bueno es decir yo puedo poner un micrófono direccional como el ro de éste que utilizo en la cámara que si lo pongo a tres metros de mí ya no va a captar sólo el sonido que sale de mi boca sino el sonido que rebota en las paredes y llega entonces va a ser peor va a ser peor va a haber reverberación etcétera y si utilizas el micrófono incorporado a la cámara pues así se oye lo más cómodo lo que yo siempre utilizo es un micrófono de solapa conectado desde la cámara hasta mí entonces está lo más cerca posible está muy muy cerca entonces aunque el micrófono se lo pase así un poco regularcillo al estar tan cerca de mí eso va a ser mucho mejor muy muy bueno también hay otras maneras como poner alguna grabadora de sonido cerca de la fuente de sonido aunque luego tenéis que sincronizar etcétera lo más sencillo el micrófono lo más cerca posible de la fuente de sonido a la cámara tendremos un sonido aceptable de buena calidad muy importante el sonido para que el vídeo parezca y sea profesional después otra cosa muy importante a la hora de hacer vídeos profesionales es la composición es decir como componemos como encuadramos la imagen entonces esto es un proceso complejo no es fácil saber componer porque lleva mucho tiempo aprenderlo como ya os he contado en algunos tutoriales es algo que yo creo que poco a poco se va aprendiendo a base de hacer mucho grabar mucho hacer muchas fotografías de ver mucho de mucha cultura visual muchos encuadres ver muchas películas analizar muchos planos o formándose como la serie de tutoriales que voy a hacer sobre reglas de composición que creo que sea muy completa y que sirve tanto como para fotografía como para vídeo pero básicamente yo lo que suelo tener en cuenta a la hora de grabar es la regla de los tres tercios es dividir la imagen como en tres columnas verticales y tres horizontales y poner los puntos de interés es decir ojos el sujeto lo que sea en los puntos donde cortan esas líneas o bueno puede ser que en el centro dependiendo del plano es que ya hay muchas cosas a tener en cuenta pero lo básico es esa regla y después algo que yo llamo como economía es decir quitar todo lo que no tienen que estar en el plano todo lo que no aporta el plano todo lo que despista fuera del plano es decir yo pongo la cámara y veo a ver esta cosa que sale aquí despista o favorece al plano aporta al mensaje aporta a la historia o despista entonces si despista fuera me muevo y lo sacó del plano o directamente yo lo quito esa cosa ese objeto y lo saco básicamente muy resumidamente esos son las cosas que yo tengo en cuenta con posición la composición muy importante para que los planos parezcan profesionales y después una herramienta muy útil para que los vídeos sean más profesionales es la corrección de color que esto también pues es algo que lleva tiempo aprenderlo no sólo ya las cuestiones técnicas de cómo hacerlo en el ordenador sino una especie como distinto o gusto y corregir los colores pues poquito a poco se va aprendiendo pero no es difícil simplemente meterse poco a poco entonces podéis ver los tutoriales que yo tengo sobre esto corrección de color tanto con colorista como con lou metro m3 la que viene con premiere que yo como la recomiendo porque me parece muy muy útil muy muy práctica muy intuitiva pero es muy potente porque cumplamos por ejemplo que están más grabados por ejemplo que tienen un balance de blancos equivocado está muy cálida la luz o que está muy fría o planos que están muy oscuros podemos recuperar mucho podemos mejorarlo mucho o arreglarlo mucho y por tanto hacer que parezca más profesional corrección de color una herramienta muy útil para que tus vídeos sean mucho más profesionales y después la magia de todo esto surge con la edición es decir hay veces que incluso podemos hacer planos un poquito cutres que no están muy allá pero si tenemos una gran habilidad con la edición podemos hacer que el vídeo en general parezca muy muy bueno porque podemos hacer incluso que parece que esos planos que eran como cutres están grabados así apuesta porque es el estilo de la edición que le hemos dado como muy movido muy y no sé qué entonces ya lo decían algunos de los grandes del cine como bolsa es que en la edición está la magia es donde creamos es como yo lo veo como todos los planos son como instrumentos y después con la edición creamos la orquesta la sinfonía porque le damos el ritmo la cadencia el orden creamos la historia aunque sea un vídeo promocional siempre con una creación audiovisual siempre hay una historia siempre hay un mensaje entonces pues creamos el principio el nudo y el desenlace con la edición surge la magia y también es algo que poco a poco poquito a poco se va aprendiendo porque es algo complejo pero poquito a poco porque tampoco se va aprendiendo y entonces esto nos lleva a algo que yo creo que es lo más importante a la hora de llevar a cabo una creación audiovisual qué es la idea la idea del vídeo y esto se ve muy claro con las películas se ve muy claro porque hay películas que tienen presupuestos enormes tienen un equipo enorme tienen muchísima gente trabajando para ella entonces la producción es buena los efectos especiales el director de fotografía los actores son buenos pero de repente cuando termina la película nos damos cuenta de que ha sido un bodrio de que era muy mala porque la idea y la historia el guión en este caso era malo entonces todo el castillo se cae es decir la idea o la historia en cualquier creación audiovisual yo creo que es la espina dorsal es lo que sostiene todo es el tronco entonces si la idea es buena si partimos de una idea buena el resto de cosas son herramientas para que todo eso crezca para que todo eso se sostenga como un castillo pero la idea es el cimiento entonces esto es lo que va a vertebrar todo y hay veces que aunque no tengamos cuestiones materiales que necesitamos los recursos de personas o equipo que necesitamos para que la producción sea muy profesional si la idea es muy buena y el resto de cosas son lo básico el vídeo es muy profesional porque la sensación de que esto es bueno me ha transmitido la idea muy claramente me ha quedado muy claro me ha gustado de conectado entonces un poco lo mismo lo que digo siempre no nos centremos a las cosas técnicas las cosas técnicas son muy importantes pero en realidad son como ayudas son ayudas para contar el mensaje para contar la idea para contar la historia entonces para que un vídeo sea profesional tanto sea como una película con un vídeo promocional como un vídeo de bodas es muy importante que todo esté vertebrado por una buena idea porque entonces es como si tuviésemos un gran director de orquesta podemos tener músicos geniales los mejores instrumentos del mundo los más caros los carísimos pero que si el director de orquesta es malo o la pieza de música es mala entonces no nos va a gustar nos va a parecer muy malo todo y no vamos a valorar para nada el resto de cosas de la orquesta porque lo principal es malo entonces la idea muy muy importante y ya está esto es unos consejitos que a mí se me ocurren y que en realidad yo tengo en mente siempre que hago cualquier creación audiovisual siempre cualquiera incluso estos mismos tutoriales intento que la idea que está de fondo en estos tutoriales sea lo que lo que aporte el valor principal y después el resto de cosas pues qué en cuadrado lo del desenfoque la iluminación todo eso son ayudas pero no puede ser eso lo principal porque entonces cuando termines de ver el vídeo pensarás porque haya [ __ ] me queda igual que estaba pero creo que la idea es lo principal entonces si te ha gustado este vídeo yo tengo mi página web un curso completo sobre cómo hacer vídeos de youtube que está muy enfocado a youtube pero que cuento todas estas cosas en profundidad son más de dos horas de curso me voy contando cómo iluminó maneras diferentes de iluminar por muy poco dinero diferentes modos para grabar sonido de calidad edición un montón de cosas puedes entrar y echar un vistazo en la página web y se interesa después es todo tuyo así que nada más espero que os haya gustado que os haya servido que hayáis aprendido muchas muchas gracias por ver el vídeo muchas muchas gracias a los que 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